最近几年，新中式成为热门话题。中国风格的兴起，自然是与中国经济实力的上升息息相关的。如果一个国家整体处于上升阶段，创造出举世瞩目的经济奇迹，那么其文化的影响力就会随之而来。
二战后，随着美国经济的强盛，美式风格成为世界的主流。不但美式快餐、好莱坞电影大行其道，美式乡村风格的家居设计，美式休闲服装风靡世界。作为一个只有200多年历史的国家，其影响力能达到这样的水平，自然与美国经济的强势密不可分。
70年代，日本经济的快速发展和日本电子产品走向世界，带来了日本动漫、日式风格和日式美食的潮流。而韩国随着举办奥运会及韩国三星、LG、现代等品牌占据全球领先地位，韩国娱乐也走向全球。一曲江南Style世界各国的年轻人都能跟着唱几句。
现在这“泼天的富贵”给到了中国。中国成为世界第二大经济体，我们的高科技产品、高铁、船舶、电动车也远销到海外。中国制造迈入新台阶，5000年历史自带的文化积淀就此走向世界。
也就是这几年，年轻人开始走向博物馆，去了解和欣赏我们先辈们创造的文化，即使是那些在“上班和上进之间选择了上香”的年轻人，何尝不是对佛教文化和禅意人生的一种认同呢？
但这泼天的富贵怎么接？品牌能做什么？首先，我们要抓住中式设计的魂。中式设计，绝不是中国元素的堆砌。事实上，正因为我们身在中国，中国元素并不会天然地打动我们，或者让我们感到新鲜，这就需要我们结合现代人的生活方式，进行创新。新中式就应运而生了。
中式设计的美，在于含蓄、婉约、留白、给你足够的想象空间。这需要更高层次的审美和把握能力，一不小心，就会成为“土”的代名词。在这方面，无论中国品牌还是国际品牌，都在通过自己的角度，来进行自己的探索。
以中式服装为例。旗袍、汉服、盘扣、丝绸、团花、刺绣都是中式服装的元素。但如果真是把这些都放在一起，就意味着好看吗？要把握好中式元素，需要更高层次的美感和工艺，甚至要做减法。
新奢刺绣品牌糖心旦就做了正确的示范。这个名字别致的品牌，由三位年轻的创始人组成：一位是国家级非遗工艺金银彩绣的传人，一位在英国学习时装设计刺绣，还有一位是品牌运营的“大管家”。他们将金银彩绣工艺传承，加入创新的刺绣手法和图样，成为新中式的成功样板。
它设计出的时装，简洁得体而不夸张，既可以日常可穿，也适合隆重场合，可以说是每个人随身的艺术品。比如迪丽热巴钟爱的新中式旗袍，就以西式的立体剪裁搭配东方服饰的美感，既贴合腰臀，修饰身形曲线，又以微蓬泡泡袖设计轻松减龄，加上U型露背设计将中式融于当代，无论朋友小聚，还是参加晚宴，都是得体之选。另一款旗袍，则以浅蓝色珠光衣面，映照出的色泽如光影幻动，恰似晴日海波荡漾，无袖的设计凸显女性的青春靓丽。
糖心旦其实在某种程度，代表了新时代的中国奢侈品牌的发展方向。不只是对中式审美的廓形借鉴，更是对手工艺温度的认可和保存。以东为骨，以西为韵，熟练应用各种技巧，只为展现现代女性之美，让中国传承千年的文化遗产，大放异彩。
曾几何时，一些知名国际品牌也在产品中融入中国元素，向中国致敬。这是好意，但设计出的效果，在中国消费者的眼里却是不伦不类，让人啼笑皆非。
真正把新中式与品牌相接合，需要品牌有足够的热情了解中式美学，需要品牌融入中国的文化，去欣赏感受中国文化的美，并创造与众不同的体验。
来自欧洲的西班牙的奢侈品品牌罗意威Loewe无疑是此中的高手。同样是融入中国元素，罗意威做得更加高级。与一些漫不经心的大牌不同，它不是选取那些最为人知的大红或者龙凤图案作为设计的灵感，而是率先发现了单色釉的美丽。
在它有节奏且极具诚意的营销中，首先，通过一个名为《中国单色釉陶瓷展览》的展览，为人们展现了国家级非遗代表性传承人邓希平打造的单色釉陶瓷系列艺术作品。展览后，这一百六十件作品将被送至罗意威门店内，进一步把流量引导到全国各地的店面中去。罗意威还以短片的形式记录下中国单色釉陶瓷艺术家的制瓷过程。最后，品牌还捐助了国内唯一一所以陶瓷研究为特色的多科性大学景德镇陶瓷大学，并在此开展全新的“单色釉陶瓷教育项目”，再一次向中国传统文化致敬。
伴随着这一系列的营销活动，罗意威推出了本季以中国色彩为灵感的新品，用“浅茄皮紫”“釉白”“郎红”“茶叶末”等中式色彩语汇融入到品牌成衣和标志性包袋Puzzle、Hammock、Flamenco等的设计中，从而为这一营销形成完美的闭环。这一营销，可以说叫好又叫座。作为一家欧洲品牌，能对中式美有着这么深的认知，不由得让人叫好。
中国品牌在商业模式上创新的一个成功例子是铜师傅。铜师傅的主打产品是各种用纯铜打造的中式摆件、手把件，无论在喜庆的场合送人，或者是放在案头、办公桌上，都包含着特别寓意。
其实，开发类似产品的公司不少，但铜师傅受喜爱的原因在于其对品牌调性的把握，对匠心的坚持和对传统技艺的传承。
铜师傅很少营销某一款产品，但很擅长给我们讲述产品背后的故事。比如，中国人是如何率先发明了失蜡法，如何用失蜡法制作一件器物，黄铜与紫铜的区别，它们各自适合制作什么产品，以及邀请每个设计师与产品合影，一方面展示作品的大小，另一方面，也体现对设计师的尊重。
铜师傅的产品，绝不是传统设计的翻版，而是有自己的理解和创新。加上现代工艺的加持，包装的喜庆风格，使得它成为一件最能代表中国文化的产品，成为传递中国文化的大使。
很多品牌试水新中式风，往往是浅尝辄止，或者杀鸡取卵。曾几何时，各种文创产品铺天盖地，和博物馆进行联名，甚至直接找上故宫，都不稀奇。但你现在到了博物馆，或者文创空间，除了便宜的冰箱贴买几个留念，或者文创冰棒拿着打卡拍照，你会购买他们高价格的产品，或者经常复购吗？我觉得大多数不会。
消费者购买产品，还是要从品牌、质量入手。中式元素铺陈到位，但没有品牌，也不知道质量如何，没有人会去购买这样的产品的。
新中式，不仅仅是一种营销理念，也可以成为一种商业思维和商业模式，即把新中式的理念融入到产品开发、业务流程的方方面面，并从中发掘出真正的商机。
肯德基和麦当劳就是两个突出的对比。虽然都是来自美国的快餐品牌，但肯德基显然在本地化、开发新中式餐饮方面走在了前面。我们来到肯德基，有的时候几乎认不出这是一家洋品牌。它售卖油条、豆浆，皮蛋瘦肉粥，与中式的快餐馆并无二异。但干净卫生的后厨，高效的管理流程，一致化的品牌体验，让这种新中式快餐受到了许多人的欢迎。如果过几年，肯德基在食谱里加上枸杞、人参，我也一点不奇怪。因为，我不认为肯德基=汉堡，它真实的品牌价值在于便捷、卫生、高效和创新。
从设计到商业模式，从擅长讲故事到长期主义，在利用新中式方面，每个品牌都在做着有益的探索。
